lunes 19 de marzo de 2012
Con el agua al cuello...
La casa de pequeños cubos from Steiner the magnificent on Vimeo.
Pípala, la colección infantil de Adriana Hidalgo Editora, acaba de publicar La casa de los cubos, de Kunio Kato y Kenya Hirata. Según se informa en el volumen, esta obra es un remake del corto animado Tsumiki no Ie (La casa de los cubos), dirigido por Kunio Kato y con guión de Kenya Hirata, ganador del Premio Cristal y del Premio Jurado Infantil del Festival de Animación Internacional Annecy en 2008. Recibió también el premio Hiroshima en el Festival Internacional de Animación de Hiroshima, y en febrero de 2009 el premio Oscar al mejor cortometraje animado.
Aquí, para ver y disfrutar.
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cortos,
literatura infantil
domingo 18 de marzo de 2012
sábado 17 de marzo de 2012
"La literatura y la vida", por Maximiliano Crespi
[Texto publicado en la Revista Ñ, 17 de marzo de 2012.]
Esta semana, cuando se realice una nueva edición del FILBA en Bahía Blanca, se hará también un homenaje a Héctor Libertella. Aquí, el crítico Maximiliano Crespi deconstruye el universo literario de un escritor “a merced de lo ambiguo”.
Hace ya más de diez años, en la árida ciudad de Bahía Blanca, tuve el privilegio de participar, merced a una olvidable y enroscada serie de relatos pornográficos, de un taller anual de narrativa con Alan Pauls y Héctor Libertella. Cada uno de ellos tomaba un semestre a su cargo y lidiaba, un poco como podía, desde la propia neurosis, con las neurosis de los demás. Coordinaban ese taller –lo entendí con los años– de la única manera que podían hacerlo: poniendo en escena –y en cierta medida, teatralizando– sus propias obsesiones.
Recuerdo que, ante la incomodidad que había generado mi primera lectura de un par de relatos que él calificó “lumpen-pornográficos”, Pauls me preguntó, sin mediaciones ni metáforas: “¿Vos te pajeás mientras escribís eso?”. La pregunta, cuya respuesta eludí aludiendo a una imposibilidad práctica, me dejó atónito. Recién después, cuando él nos leyó algunos fragmentos de Ex, la novela que entonces estaba escribiendo y que finalmente se convertiría en El pasado, pude entender hasta qué punto calaba al hueso de su propia experiencia de lo literario. Había ahí una interrogación fuerte por la relación entre el texto y la vida que no pasaba por lo biográfico sino por lo accidental-acontecimental con que había experimentado el surrealismo. Recuerdo que Pauls contó que todavía jugaba con la idea de dar corte final al libro por incidencia de un hecho arbitrario y absolutamente externo a él, como un llamado telefónico o el sonido del timbre en la puerta de entrada.
[Continúa acá y remata así:]
Abro El efecto Libertella y releo lo que –en esa patográfica ocurrencia de Marcelo Damiani– escribe Alan Pauls. Noto que pone especial énfasis en la “disritmia temporal” que hace de la precocidad el atributo fundamental de la última literatura liberteliana. El bebé viejo, el nonato, el muerto en vida: figuras de presencia y ausencia simultánea, formas de vida que cuelga a la vez de la soga del tiempo biológico y de la de su doble imaginario, “extravagante e inconmensurable, que siempre parece empeñado en cortarse solo”. Veo que Pauls recupera a Libertella como “una mezcla insoportable de distraído y de traidor”, un “traidor de la vida”, que se juega entero y con las botas puestas por esa forma de vida que se desvive en escritura; es decir: como su propio fantasma.
La magia del tolle lege (“toma y lee”), escribió otro Héctor (Ciocchini), reside en el azar, en la circunstancia interior que hace que algo que acontece venga a ser iluminado por un jeroglífico oído y olvidado o grabado a punzón en una piedra perdida en el tiempo. Releo hoy las salidas del texto que Libertella y Pauls proponían en la vieja carnicería donde funcionaba el espacio Vox y lo que veo –como en un rebus que vuelve con el espesor temporal del aoristo–, es la fuerza casi talismánica de una sola y única advertencia exotérica, dirigida a los que no han elegido (¿todavía?) la literatura como modo de vida: la entrada es gratis; la salida, vemos.
Esta semana, cuando se realice una nueva edición del FILBA en Bahía Blanca, se hará también un homenaje a Héctor Libertella. Aquí, el crítico Maximiliano Crespi deconstruye el universo literario de un escritor “a merced de lo ambiguo”.
Hace ya más de diez años, en la árida ciudad de Bahía Blanca, tuve el privilegio de participar, merced a una olvidable y enroscada serie de relatos pornográficos, de un taller anual de narrativa con Alan Pauls y Héctor Libertella. Cada uno de ellos tomaba un semestre a su cargo y lidiaba, un poco como podía, desde la propia neurosis, con las neurosis de los demás. Coordinaban ese taller –lo entendí con los años– de la única manera que podían hacerlo: poniendo en escena –y en cierta medida, teatralizando– sus propias obsesiones.
Recuerdo que, ante la incomodidad que había generado mi primera lectura de un par de relatos que él calificó “lumpen-pornográficos”, Pauls me preguntó, sin mediaciones ni metáforas: “¿Vos te pajeás mientras escribís eso?”. La pregunta, cuya respuesta eludí aludiendo a una imposibilidad práctica, me dejó atónito. Recién después, cuando él nos leyó algunos fragmentos de Ex, la novela que entonces estaba escribiendo y que finalmente se convertiría en El pasado, pude entender hasta qué punto calaba al hueso de su propia experiencia de lo literario. Había ahí una interrogación fuerte por la relación entre el texto y la vida que no pasaba por lo biográfico sino por lo accidental-acontecimental con que había experimentado el surrealismo. Recuerdo que Pauls contó que todavía jugaba con la idea de dar corte final al libro por incidencia de un hecho arbitrario y absolutamente externo a él, como un llamado telefónico o el sonido del timbre en la puerta de entrada.
[Continúa acá y remata así:]
Abro El efecto Libertella y releo lo que –en esa patográfica ocurrencia de Marcelo Damiani– escribe Alan Pauls. Noto que pone especial énfasis en la “disritmia temporal” que hace de la precocidad el atributo fundamental de la última literatura liberteliana. El bebé viejo, el nonato, el muerto en vida: figuras de presencia y ausencia simultánea, formas de vida que cuelga a la vez de la soga del tiempo biológico y de la de su doble imaginario, “extravagante e inconmensurable, que siempre parece empeñado en cortarse solo”. Veo que Pauls recupera a Libertella como “una mezcla insoportable de distraído y de traidor”, un “traidor de la vida”, que se juega entero y con las botas puestas por esa forma de vida que se desvive en escritura; es decir: como su propio fantasma.
La magia del tolle lege (“toma y lee”), escribió otro Héctor (Ciocchini), reside en el azar, en la circunstancia interior que hace que algo que acontece venga a ser iluminado por un jeroglífico oído y olvidado o grabado a punzón en una piedra perdida en el tiempo. Releo hoy las salidas del texto que Libertella y Pauls proponían en la vieja carnicería donde funcionaba el espacio Vox y lo que veo –como en un rebus que vuelve con el espesor temporal del aoristo–, es la fuerza casi talismánica de una sola y única advertencia exotérica, dirigida a los que no han elegido (¿todavía?) la literatura como modo de vida: la entrada es gratis; la salida, vemos.
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Homenajes
viernes 16 de marzo de 2012
jueves 15 de marzo de 2012
[El Germen invita]

Te invitamos este viernes a conocer más sobre uno de los temas del momento.
Algunas provincias argentinas comenzaron a revisar las concesiones otorgadas a Repsol-YPF
y planean quitarle áreas petroleras.

En los últimos años nuestro país ha dejado de ser exportador de hidrocarburos para pasar a
ser importador. La producción local ha ido en disminución fruto de la falta de inversión en exploración de nuevos yacimientos. Los pozos que se explotan hoy en día son los descubiertos cuando la empresa era del Estado.
ser importador. La producción local ha ido en disminución fruto de la falta de inversión en exploración de nuevos yacimientos. Los pozos que se explotan hoy en día son los descubiertos cuando la empresa era del Estado.
El déficit en la balanza energética, producto de la privatización y extranjerización de YPF, representa hoy una fuerte traba al crecimiento, ya que contribuye a la fuga de divisas a causa tanto de la importación de combustible como por la posterior remisión de utilidades hacia la casa matriz.
Para poder continuar este proceso de desarrollo es indispensable contar con una matriz energética adecuada, que responda a las necesidades productivas y de los usuarios y no a las políticas de expansión global y maximización de ganancias de una multinacional de origen español.
La privatización de YPF es un símbolo de la estafa que el pueblo argentino sufrió durante los años '90. Es vital entonces conocer su historia y comprender su importancia en el marco de una nueva política energética nacional.
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charlas
miércoles 14 de marzo de 2012
"Putin enloquece a Washington", por Pepe Escobar
Vladimir Putin está de regreso y será nuevamente el presidente de Rusia. Ese era el gran temor de Estados Unidos y otros países occidentales europeos implicados en pleno siglo XXI en una nueva forma de neocolonialismo. Rusia, China y otros países del grupo BRICS están trabajando para que se respete el derecho internacional, único instrumento que es la base entre los países para entablar negociaciones, superar y solucionar conflictos y evitar una nueva guerra mundial.
(...) Que no quepan dudas. Tras la interminable satanización de Putin y la miríada de intentos de deslegitimar las elecciones presidenciales de Rusia, se encuentran algunos sectores muy encolerizados y poderosos de las elites de Washington y angloestadounidenses. Saben que Putin será un negociador ultra duro en todos los frentes. Saben que Moscú aplicará una coordinación cada vez más estrecha con China: en la frustración de bases permanentes de la OTAN en Afganistán; en el apoyo a la autonomía estratégica de Pakistán; en la oposición a la defensa de misiles; en garantizar que no se ataque a Irán.
Será el demonio predilecto porque no podría haber un oponente más formidable a los planes de Washington en el escenario mundial, se llamen Gran Medio Oriente, Nueva Ruta de la Seda, Dominación de Espectro Completo o Siglo Pacífico de EE.UU. Señoras y señores, preparémonos para el estruendo.
(Aquí, el texto completo.)
(...) Que no quepan dudas. Tras la interminable satanización de Putin y la miríada de intentos de deslegitimar las elecciones presidenciales de Rusia, se encuentran algunos sectores muy encolerizados y poderosos de las elites de Washington y angloestadounidenses. Saben que Putin será un negociador ultra duro en todos los frentes. Saben que Moscú aplicará una coordinación cada vez más estrecha con China: en la frustración de bases permanentes de la OTAN en Afganistán; en el apoyo a la autonomía estratégica de Pakistán; en la oposición a la defensa de misiles; en garantizar que no se ataque a Irán.
Será el demonio predilecto porque no podría haber un oponente más formidable a los planes de Washington en el escenario mundial, se llamen Gran Medio Oriente, Nueva Ruta de la Seda, Dominación de Espectro Completo o Siglo Pacífico de EE.UU. Señoras y señores, preparémonos para el estruendo.
(Aquí, el texto completo.)
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opinión
martes 13 de marzo de 2012
lunes 12 de marzo de 2012
HABLA
I
A veces, quizá decías, errante al alba
en los caminos ennegrecidos,
yo compartía la hipnosis de la piedra,
era ciega como ella.
Entonces vino ese viento por el que mis comedias
en el acto de morir se elucidaron.
Yo deseaba el verano,
un furioso verano para secar mis lágrimas,
entonces vino este frío que crece en mis miembros,
y me despertó y sufrí.
II
¡Oh estación fatal,
oh tierra tan desnuda como una espada!
Yo deseaba el verano,
¿quién ha roto el acero de la vieja sangre?
Verdaderamente fui feliz,
al punto de morir,
los ojos perdidos, mis manos abriéndose a la suciedad
de una lluvia eterna.
Yo gritaba, enfrentaba al viento con mi cara…
Por qué odiar, por qué llorar, estaba viva,
el verano profundo, el día me sosegaban.
III
Que el verbo se apague
sobre la faz del ser donde estamos expuestos,
sobre esta aridez que atraviesa
un viento de finitud.
Que aquel que de pie ardía,
como una viña,
que el cantor extremo ruede desde la cresta
iluminando
la inmensa materia indecible.
Que el verbo se apague
en esta pequeña pieza donde te reúnes conmigo,
que el hogar del grito se apriete
sobre nuestras palabras enrojecidas.
Que el frío por mi muerte se alce y tenga un sentido.
Ives Bonnefoy, “Douve Parle” de Du mouvement et de l´immobilité de Douve (1953). Traducción de Silverio Rueda.
A veces, quizá decías, errante al alba
en los caminos ennegrecidos,
yo compartía la hipnosis de la piedra,
era ciega como ella.
Entonces vino ese viento por el que mis comedias
en el acto de morir se elucidaron.
Yo deseaba el verano,
un furioso verano para secar mis lágrimas,
entonces vino este frío que crece en mis miembros,
y me despertó y sufrí.
II
¡Oh estación fatal,
oh tierra tan desnuda como una espada!
Yo deseaba el verano,
¿quién ha roto el acero de la vieja sangre?
Verdaderamente fui feliz,
al punto de morir,
los ojos perdidos, mis manos abriéndose a la suciedad
de una lluvia eterna.
Yo gritaba, enfrentaba al viento con mi cara…
Por qué odiar, por qué llorar, estaba viva,
el verano profundo, el día me sosegaban.
III
Que el verbo se apague
sobre la faz del ser donde estamos expuestos,
sobre esta aridez que atraviesa
un viento de finitud.
Que aquel que de pie ardía,
como una viña,
que el cantor extremo ruede desde la cresta
iluminando
la inmensa materia indecible.
Que el verbo se apague
en esta pequeña pieza donde te reúnes conmigo,
que el hogar del grito se apriete
sobre nuestras palabras enrojecidas.
Que el frío por mi muerte se alce y tenga un sentido.
Ives Bonnefoy, “Douve Parle” de Du mouvement et de l´immobilité de Douve (1953). Traducción de Silverio Rueda.
domingo 11 de marzo de 2012
ASI EL DESEO
Así el deseo. Como el alba, clara
desde la cima y cuando se detiene
tocando con sus luces lo concreto
recién oscura, aunque instantáneamente.
Después abre ruidosos palomares
y ya es un día más. ¡Oh, las rehenes
palomas de la noche conteniendo
sus impulsos altísimos! Y siempre
como el deseo, como mi deseo.
Vedle surgir entre las nubes, vedle
sin ocupar espacio deslumbrarme.
No está en mí, está en el mundo, está ahí enfrente.
Necesita vivir entre las cosas.
Ser añil en los cerros y de un verde
prematuro en los valles. Ante todo,
como en la vaina del grano, permanece
calentando su albor enardecido
para después manifestarlo en breve
más hermoso y más radiante. Mientras, queda
limpio sin una brisa que lo aviente,
limpio deseo cada vez más mío,
cada vez menos vuestro, hasta que llegue
por fin a ser mi sangre y mi tarea,
corpóreo como el sol cuando amanece.
---------------------
Cuándo hablaré de ti sin voz de hombre
para no acabar nunca, como el río
no acaba nunca de contar su pena y tiene
dichas ya más palabras que yo mismo.
Cuándo estaré bien fuera o bien en lo hondo
de lo que alrededor es un camino
limitándome, igual que el soto al ave.
Pero, ¿seré capaz de repetirlo,
capaz de amar dos veces como ahora?
Este rayo de sol, que es un sonido
en el órgano, vibra con la música
de noviembre y refleja sus distintos
modos de hacer caer las hojas vivas.
Porque no sólo el viento las cae, sino
también su gran tarea, sus vislumbres
de un otoño esencial. Si encuentra un sitio
rastrillado, la nueva siembra crece
lejos de antiguos brotes removidos;
pero siempre le sube alguna fuerza,
alguna sed de aquellos, algún limpio
cabeceo que vuelve a dividirse
y a dar olor al aire en mil sentidos.
Cuándo hablaré de ti sin voz de hombre.
Cuándo. Mi boca sólo llega al signo,
sólo interpreta muy confusamente.
Y es que hay duras verdades de un continuo
crecer, hay esperanzas que no logran
sobrepasar el tiempo y convertirlo
en seca fuente de llanura, como
hay terrenos que no filtran el limo.
Claudio Rodríguez, de la serie Don de la ebriedad (1953), publicada en: Hacia el canto. Ediciones Universidad de Salamanca, 1993.
desde la cima y cuando se detiene
tocando con sus luces lo concreto
recién oscura, aunque instantáneamente.
Después abre ruidosos palomares
y ya es un día más. ¡Oh, las rehenes
palomas de la noche conteniendo
sus impulsos altísimos! Y siempre
como el deseo, como mi deseo.
Vedle surgir entre las nubes, vedle
sin ocupar espacio deslumbrarme.
No está en mí, está en el mundo, está ahí enfrente.
Necesita vivir entre las cosas.
Ser añil en los cerros y de un verde
prematuro en los valles. Ante todo,
como en la vaina del grano, permanece
calentando su albor enardecido
para después manifestarlo en breve
más hermoso y más radiante. Mientras, queda
limpio sin una brisa que lo aviente,
limpio deseo cada vez más mío,
cada vez menos vuestro, hasta que llegue
por fin a ser mi sangre y mi tarea,
corpóreo como el sol cuando amanece.
---------------------
Cuándo hablaré de ti sin voz de hombre
para no acabar nunca, como el río
no acaba nunca de contar su pena y tiene
dichas ya más palabras que yo mismo.
Cuándo estaré bien fuera o bien en lo hondo
de lo que alrededor es un camino
limitándome, igual que el soto al ave.
Pero, ¿seré capaz de repetirlo,
capaz de amar dos veces como ahora?
Este rayo de sol, que es un sonido
en el órgano, vibra con la música
de noviembre y refleja sus distintos
modos de hacer caer las hojas vivas.
Porque no sólo el viento las cae, sino
también su gran tarea, sus vislumbres
de un otoño esencial. Si encuentra un sitio
rastrillado, la nueva siembra crece
lejos de antiguos brotes removidos;
pero siempre le sube alguna fuerza,
alguna sed de aquellos, algún limpio
cabeceo que vuelve a dividirse
y a dar olor al aire en mil sentidos.
Cuándo hablaré de ti sin voz de hombre.
Cuándo. Mi boca sólo llega al signo,
sólo interpreta muy confusamente.
Y es que hay duras verdades de un continuo
crecer, hay esperanzas que no logran
sobrepasar el tiempo y convertirlo
en seca fuente de llanura, como
hay terrenos que no filtran el limo.
Claudio Rodríguez, de la serie Don de la ebriedad (1953), publicada en: Hacia el canto. Ediciones Universidad de Salamanca, 1993.
sábado 10 de marzo de 2012
viernes 9 de marzo de 2012
¿Qué diario argentino cubrió esta noticia?
El argentino Juan Méndez, relator especial de la ONU sobre "Tortura, Tratos Degradantes y Crueles", denunció el pasado miércoles que sigue esperando la respuesta de Estados Unidos para visitar la prisión en la base naval de Guantánamo.
"Hace un año, el departamento de Defensa me invitó a visitar Guantánamo, pero advirtiéndome que sólo podría visitar unas áreas de la cárcel y otras no, y que no podría hablar con los reos que quisiese", afirmó Méndez. "Ante estas circunstancias no puedo aceptar, porque no cumpliría con los términos de mi mandato", señaló el funcionario en conferencia de prensa en Ginebra.
Añade que en la carta que le enviaron no explican el porqué de estos condicionamientos, "sólo que el trato que me brindarían sería el mismo que a cualquier otra persona que visite el centro, a excepción de los abogados de los reos".
Explicó que aún está "en tratativas" con las autoridades estadounidenses para ver si estas condiciones pueden modificarse, argumentando que la situación ha cambiado en los últimos años y que deberían flexibilizar su posición.
Añade la publicación que el relator no sólo ha pedido al gobierno de Estados Unidos acceso a Guantánamo, sino también a otras cárceles del país norteño, dado que quiere verificar las condiciones de vida de los prisioneros, en especial de aquellos sometidos a reclusión de aislamiento.
Méndez recordó que la práctica del confinamiento en régimen de incomunicación lleva en muchos casos a tratos degradantes y crueles contra el reo.
(Vía: Agencia Cubana de Noticias)
Artículos relacionados:
"El aislamiento prolongado es tortura"
Cárceles inhumanas en América Latina
"Hace un año, el departamento de Defensa me invitó a visitar Guantánamo, pero advirtiéndome que sólo podría visitar unas áreas de la cárcel y otras no, y que no podría hablar con los reos que quisiese", afirmó Méndez. "Ante estas circunstancias no puedo aceptar, porque no cumpliría con los términos de mi mandato", señaló el funcionario en conferencia de prensa en Ginebra.
Añade que en la carta que le enviaron no explican el porqué de estos condicionamientos, "sólo que el trato que me brindarían sería el mismo que a cualquier otra persona que visite el centro, a excepción de los abogados de los reos".
Explicó que aún está "en tratativas" con las autoridades estadounidenses para ver si estas condiciones pueden modificarse, argumentando que la situación ha cambiado en los últimos años y que deberían flexibilizar su posición.
Añade la publicación que el relator no sólo ha pedido al gobierno de Estados Unidos acceso a Guantánamo, sino también a otras cárceles del país norteño, dado que quiere verificar las condiciones de vida de los prisioneros, en especial de aquellos sometidos a reclusión de aislamiento.
Méndez recordó que la práctica del confinamiento en régimen de incomunicación lleva en muchos casos a tratos degradantes y crueles contra el reo.
(Vía: Agencia Cubana de Noticias)
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conciencia solidaria,
la pregunta del millón
jueves 8 de marzo de 2012
Jornadas académicas:
CORTÁZAR Y PEREC
Georges Perec (París, 7 de marzo de 1936 - Ivry-sur-Seine, 3 de marzo de 1982) fue uno de los escritores más importantes de la literatura francesa del siglo XX. Miembro del Oulipo y abanderado del Nouveau roman, basaba sus obras en la experimentación y en ciertas limitaciones formales como forma de crear.
Lugar: Auditorio
Hora: 16h - 19h30
Entrada: Entrada gratuita. Cupo limitado.
Info: Especialistas internacionales renombrados se encargarán de explorar los puntos de encuentro literarios entre ambos autores.
La programación artística, a través del jazz, la fotografía y el cine reflejará el impacto y la contemporaneidad de los dos escritores en todos los ámbitos artísticos.
Para mayor información sobre el contenido de los eventos relacionados con las jornadas, consultar el sitio:
www.capitaldellibro2011.
gob.ar
Martes 20 de marzo, a las 17hs.
Auditorium de la Academia del Sur - Santa Fe 1145
Conferencia inaugural a cargo de Marcel Benabou y Manuel Antín
Tema: Julio Cortázar y Georges Perec vistos por sus amigos
La programación artística, a través del jazz, la fotografía y el cine reflejará el impacto y la contemporaneidad de los dos escritores en todos los ámbitos artísticos.
Para mayor información sobre el contenido de los eventos relacionados con las jornadas, consultar el sitio:
www.capitaldellibro2011.
gob.ar
Martes 20 de marzo, a las 17hs.
Auditorium de la Academia del Sur - Santa Fe 1145
Conferencia inaugural a cargo de Marcel Benabou y Manuel Antín
Tema: Julio Cortázar y Georges Perec vistos por sus amigos
Debates y encuentros
20/03/2012 - 22/03/2012
Jornadas académicas : CORTÁZAR Y PEREC
SEMINARIO INTERNACIONAL SOBRE JULIO CORTÁZAR Y GEORGES PEREC
MIÉRCOLES 21
16hs. – 17.30hs.
Juegos con el lenguaje en la obra de Georges Perec y de Julio Cortázar (1era mesa)
Juegos con el lenguaje en la obra de Georges Perec y de Julio Cortázar (1era mesa)
Moderadora: Elisa Rey
• La Vie mode d'emploi et Rayuela: avant-textes, intertextes et hypertextes a cargo de Danielle Constantin • Julio Cortázar: de los juegos del arte al Gran Juego a cargo de Graciela Maturo
• Lenguaje, reversibilidad y mundos combinados: Cortázar y Perec, la literatura como tentativa a cargo de Walter Romero
• De rayuelas a Rayuela a cargo de Roberto Yahni.
• La Vie mode d'emploi et Rayuela: avant-textes, intertextes et hypertextes a cargo de Danielle Constantin • Julio Cortázar: de los juegos del arte al Gran Juego a cargo de Graciela Maturo
• Lenguaje, reversibilidad y mundos combinados: Cortázar y Perec, la literatura como tentativa a cargo de Walter Romero
• De rayuelas a Rayuela a cargo de Roberto Yahni.
18hs. – 19.30hs.
El espacio en las artes y las artes del espacio: topologías (2da mesa)
Moderador: Roberto Yahni
• Julio Cortázar en su imagen de John Keats a cargo de Steven Boldy
• Deconstrucción del espacio en Rayuela y La Vie mode d'emploi. Una construcción del espacio literario a cargo de Ana Fornaro
• Literatura y arquitectura a cargo de Carlos Giménez, Marta Mirás, Julio Valentino
• Topografías teatrales: juegos dramáticos en Nada a Pehuajó de Julio Cortázar a cargo de Halima Tahan
El espacio en las artes y las artes del espacio: topologías (2da mesa)
Moderador: Roberto Yahni
• Julio Cortázar en su imagen de John Keats a cargo de Steven Boldy
• Deconstrucción del espacio en Rayuela y La Vie mode d'emploi. Una construcción del espacio literario a cargo de Ana Fornaro
• Literatura y arquitectura a cargo de Carlos Giménez, Marta Mirás, Julio Valentino
• Topografías teatrales: juegos dramáticos en Nada a Pehuajó de Julio Cortázar a cargo de Halima Tahan
JUEVES 22
16hs. – 17.30hs.
Identidades / exilio(s) (3ra mesa)
Moderador: Hervé Delmare
• Perec: recuerdo y memoria a cargo de Damián Tabarovsky
• Yo no tengo recuerdos de infancia a cargo de Luis Gusmán
• Perec lector: usos de Borges a cargo de Pablo Ruiz
• Julio Cortázar, profesor de literatura francesa a cargo de Jaime Correas
Identidades / exilio(s) (3ra mesa)
Moderador: Hervé Delmare
• Perec: recuerdo y memoria a cargo de Damián Tabarovsky
• Yo no tengo recuerdos de infancia a cargo de Luis Gusmán
• Perec lector: usos de Borges a cargo de Pablo Ruiz
• Julio Cortázar, profesor de literatura francesa a cargo de Jaime Correas
18hs. – 19.30hs.
Conferencia de cierre
Tema: Vigencia de Georges Perec y Julio Cortázar en las vanguardias de hoy.
A cargo de Steven Boldy, Marcel Benabou y Elisa Rey
Conferencia de cierre
Tema: Vigencia de Georges Perec y Julio Cortázar en las vanguardias de hoy.
A cargo de Steven Boldy, Marcel Benabou y Elisa Rey
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jornadas
miércoles 7 de marzo de 2012
Extra! Extra! La calle dice MU!

Minas de oro en Famatina, Tinogasta, Andalgalá: el rol de las mujeres en las comunidades que se oponen a la megaminería. Aclaraciones sobre la Pachamama, el extractivismo y la revolución. Las guerras del ciberespacio, y los contragolpes. El mayor ajuste de la historia, en democracia. Cómo consumir de lo mejor: verduras, radio y novelas. Qué será la Universidad de la Concha. Belleza y felicidad. Con la participación de El Niño Rodríguez, Pablo Marchetti, Raúl Zibechi, Darío Aranda y toda la banda de lavaca.
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revistas
Con aquellos de comer fotografías 35
Fotografía tomada por Patrick Robert en 1990 durante una manifestación pacifista en Liberia. La República de Liberia -cuyo nombre significa «Tierra libre»- es un país ubicado en la costa oeste de África, que se ha visto inmerso en dos guerras civiles recientes (1989–1996 y 1999–2003) que han desplazado a cientos de miles de sus ciudadanos y devastado su economía.
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martes 6 de marzo de 2012
"Deuda saldada: sale la poesía completa de Olga Orozco", por Ezequiel Alemián
(Artículo publicado hoy en Clarín.)
Olga Orozco nació en Toay, La Pampa, en 1920, con el sol en Piscis y ascendente en Acuario, y un horóscopo de estratega en derrota y enamorada trágica, según cuenta ella en sus Anotaciones para una autobiografía . Empezó a escribir “en serio” a los doce años, en Bahía Blanca, ciudad a la que se había mudado su familia, y publicó su primer poema en Buenos Aires, a los dieciocho, en la revista del Centro de Estudiantes de Filosofía y Letras de la UBA. Editó en total once libros de poesía, dos de relatos y uno de Conversaciones, con Gloria Alcorta, antes de morir en Buenos Aires hace casi 13 años. Ahora, y saldando una deuda, se publica por primera vez su Poesía completa.
Su poesía, una de las más personales de la literatura argentina, fue definida por Jorge Boccanera como “un extenso collar de preguntas; al frotarlo aparece un relato, es siempre el mismo y es distinto: una niña despierta en medio de una cacería, corre tanteando las ruinas de otro sueño, una sombra le pisa los talones, debe atravesar una puerta, un muro, encontrar un talismán, una clave. Todo es imposible, pero en medio de la búsqueda se escribe el poema; surge a modo de conjuro”.
Orozco recibió en vida numerosos e importantísimos reconocimientos, y en la Argentina, América latina y España se hicieron varias antologías de su obra. Su Poesía Completa, ahora, incluye un libro póstumo. La edición es de Ana Becciú y el prólogo, de Tamara Tamenszain.
“Tengo el sentimiento y la nostalgia de la unidad perdida. Todos los mitos indican que se crea nombrando, que hay una especie de progenitura de la palabra unida a la creación, como si palabra y cosa constituyeran una identidad. Cuando escribo un poema, creo con imágenes verbales suscitadas por esas mismas cosas, produciendo encadenamientos que me remiten cada vez más lejos, como si estuviera remontándome hacia la primera palabra y la unidad primordial ”, señaló Orozco. La muerte, la religión, la magia, el esoterismo, el amor y la poesía son las constantes temáticas a las que siempre vuelven sus versos.
No le gustaba que la vincularan con el surrealismo, aunque del surrealismo ponderaba “la licencia para que el poderío de lo imaginario extendiera sus dominios”. “ Nunca hice automatismo ”, dijo, “ Jamás. Si alguna vez lo hiciera, no desembocaría en la poesía sino en la plegaria ”. Se sentía próxima a los románticos alemanes y a veces, cuando le preguntaban qué tipo de poemas hacía, contestaba que escribía tangos con categoría . Le gustaban Discépolo, Manzi, Expósito, Cátulo Castillo. Fue amiga de Norah Lange y de Alberto Girri.
A los treinta y seis años conoció a Alejandra Pizarnik, que entonces tenía dieciocho y que se convirtió en una suerte de discípula suya. Hay versos de Orozco citados en poemas de Pizarnik, hay un poema de Pizarnik dedicado a Orozco (Cantora nocturna), y un poema de Orozco a la muerte de Pizarnik (Pavana para una infanta difunta). El título de su último libro: Con esta boca, en este mundo, refiere a "En esta noche, en este mundo", un poema de Pizarnik considerado paradigmático de su obra.
Trabajó durante años en el mundo editorial: primero en Losada, después en Muchnik, que se transformó en Fabril Editora, donde colaboró con Aldo Pellegrini como secretaria técnica: seguía todo el proceso de elaboración del libro. De ahí pasó a la revista Claudia, en su época de oro, donde escribía sobre ciencia, ocultismo, problemas sentimentales, libros, moda, y vidas de artistas, usando siete seudónimos diferentes. Entre 1968 y 1974 escribió los horóscopos del Clarín.
¿Cómo escribe?, le preguntó Boccanera.
Escribo con una piedra en la mano, una piedra de San Luis en una mano y otra de Sicilia en la otra; claro que no puedo escribir con las dos piedras, pero las tomo alternativamente; una de San Luis, que es donde nació mi madre, y una de Capo Dorlando, donde nació mi padre. Y a veces tomo una piedrecita negra que me dio un chico del que estuve enamorada cuando tenía 6 años. Yo siento a las piedras, las siento latir como si tuviera un corazón de pájaro en la mano– contestó Orozco.
Olga Orozco nació en Toay, La Pampa, en 1920, con el sol en Piscis y ascendente en Acuario, y un horóscopo de estratega en derrota y enamorada trágica, según cuenta ella en sus Anotaciones para una autobiografía . Empezó a escribir “en serio” a los doce años, en Bahía Blanca, ciudad a la que se había mudado su familia, y publicó su primer poema en Buenos Aires, a los dieciocho, en la revista del Centro de Estudiantes de Filosofía y Letras de la UBA. Editó en total once libros de poesía, dos de relatos y uno de Conversaciones, con Gloria Alcorta, antes de morir en Buenos Aires hace casi 13 años. Ahora, y saldando una deuda, se publica por primera vez su Poesía completa.
Su poesía, una de las más personales de la literatura argentina, fue definida por Jorge Boccanera como “un extenso collar de preguntas; al frotarlo aparece un relato, es siempre el mismo y es distinto: una niña despierta en medio de una cacería, corre tanteando las ruinas de otro sueño, una sombra le pisa los talones, debe atravesar una puerta, un muro, encontrar un talismán, una clave. Todo es imposible, pero en medio de la búsqueda se escribe el poema; surge a modo de conjuro”.
Orozco recibió en vida numerosos e importantísimos reconocimientos, y en la Argentina, América latina y España se hicieron varias antologías de su obra. Su Poesía Completa, ahora, incluye un libro póstumo. La edición es de Ana Becciú y el prólogo, de Tamara Tamenszain.
“Tengo el sentimiento y la nostalgia de la unidad perdida. Todos los mitos indican que se crea nombrando, que hay una especie de progenitura de la palabra unida a la creación, como si palabra y cosa constituyeran una identidad. Cuando escribo un poema, creo con imágenes verbales suscitadas por esas mismas cosas, produciendo encadenamientos que me remiten cada vez más lejos, como si estuviera remontándome hacia la primera palabra y la unidad primordial ”, señaló Orozco. La muerte, la religión, la magia, el esoterismo, el amor y la poesía son las constantes temáticas a las que siempre vuelven sus versos.
No le gustaba que la vincularan con el surrealismo, aunque del surrealismo ponderaba “la licencia para que el poderío de lo imaginario extendiera sus dominios”. “ Nunca hice automatismo ”, dijo, “ Jamás. Si alguna vez lo hiciera, no desembocaría en la poesía sino en la plegaria ”. Se sentía próxima a los románticos alemanes y a veces, cuando le preguntaban qué tipo de poemas hacía, contestaba que escribía tangos con categoría . Le gustaban Discépolo, Manzi, Expósito, Cátulo Castillo. Fue amiga de Norah Lange y de Alberto Girri.
A los treinta y seis años conoció a Alejandra Pizarnik, que entonces tenía dieciocho y que se convirtió en una suerte de discípula suya. Hay versos de Orozco citados en poemas de Pizarnik, hay un poema de Pizarnik dedicado a Orozco (Cantora nocturna), y un poema de Orozco a la muerte de Pizarnik (Pavana para una infanta difunta). El título de su último libro: Con esta boca, en este mundo, refiere a "En esta noche, en este mundo", un poema de Pizarnik considerado paradigmático de su obra.
Trabajó durante años en el mundo editorial: primero en Losada, después en Muchnik, que se transformó en Fabril Editora, donde colaboró con Aldo Pellegrini como secretaria técnica: seguía todo el proceso de elaboración del libro. De ahí pasó a la revista Claudia, en su época de oro, donde escribía sobre ciencia, ocultismo, problemas sentimentales, libros, moda, y vidas de artistas, usando siete seudónimos diferentes. Entre 1968 y 1974 escribió los horóscopos del Clarín.
¿Cómo escribe?, le preguntó Boccanera.
Escribo con una piedra en la mano, una piedra de San Luis en una mano y otra de Sicilia en la otra; claro que no puedo escribir con las dos piedras, pero las tomo alternativamente; una de San Luis, que es donde nació mi madre, y una de Capo Dorlando, donde nació mi padre. Y a veces tomo una piedrecita negra que me dio un chico del que estuve enamorada cuando tenía 6 años. Yo siento a las piedras, las siento latir como si tuviera un corazón de pájaro en la mano– contestó Orozco.
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lunes 5 de marzo de 2012
“Escribo porque me gusta el oficio de escribir. Escribo porque me gobierna una voluntad intensa de construcción por medio de la palabra. Escribo para entender y entenderme. Escribo para que mi subjetividad explore los paisajes abiertos y las cavernas sombrías de la gente que le propone el mundo objetivo. Escribo para que mi conciencia recorra más regiones de lo que le propone el mundo objetivo. Escribo para confesar y no ser absuelto.”
Antonio Di Benedetto
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domingo 4 de marzo de 2012
sábado 3 de marzo de 2012
Con aquellos ojos de comer fotografías 33
Saigon, 1963.
Joven monje budista se inmola en protesta
de las políticas gubernamentales antibudistas del gobierno
de Vietnam del Sur, promovidas por EEUU.
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jueves 1 de marzo de 2012
miércoles 29 de febrero de 2012
Con aquellos ojos de comer fotografías 31
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martes 28 de febrero de 2012
Carta de Ho Chi Min (presidente de la República Democrática de Vietnam) a Lyndon B. Johnson (presidente de los Estados Unidos de América), Saigón, 15 de febrero de 1967
A su excelencia Lyndon B. Johnson,
Presidente de los Estados Unidos de América
Excelencia:
Recibí su mensaje el día 10 de febrero de 1967. Ésta es mi respuesta.
Vietnam se encuentra a miles de kilómetros de Estados Unidos. Los vietnamitas nunca han hecho ningún daño a EE.UU, pero EE.UU. ha intervenido de forma continuada en Vietnam, en abierta contradicción con las promesas realizadas por su representante en la Conferencia de Ginebra de 1954, y ha intensificado la agresión militar contra Vietnam del Norte para prolongar la división de nuestro país y convertir a Vietnam del Sur en una colonia y en una base militar. Desde hace dos años, el gobierno de Estados Unidos mantiene una guerra contra la República Democrática de Vietnam, un país independiente y soberano, con el apoyo de sus fuerzas aéreas y navales.
El ejército de Estados Unidos ha cometido crímenes de guerra, crímenes contra la paz y contra la humanidad. En Vietnam del Sur, medio millón de soldados de EE.UU. y de sus aliados utilizan el armamento más inhumano y las estrategias militares más bárbaras posibles. Usan napalm, armas químicas tóxicas y gas para masacrar a nuestros compatriotas, destruir las cosechas y arrasar pueblos enteros. Miles de aviones de EE.UU. han arrojado cientos de miles de toneladas de bombas sobre Vietnam del Norte, destruyendo ciudades, pueblos, industrias y colegios.
En su mensaje parece lamentar el sufrimiento y la destrucción que sufre Vietnam. Permítame entonces que le pregunte quién ha cometido esos monstruosos delitos. Ha sido Estados Unidos, y sus aliados. El gobierno de Estados Unidos es el único responsable de la gravísima situación que se vive en Vietnam.
La agresión militar de EE.UU. contra el pueblo de Vietnam constituye un desafío a los países socialistas, una amenaza para el movimiento de independencia nacional y un grave peligro para la paz en Asia y en el resto del mundo.
Los vietnamitas aman profundamente la independencia, la libertad y la paz. Pero se han levantado como un solo hombre ante la agresión de Estados Unidos, sin temor a los sacrificios ni a las penalidades. Están decididos a seguir resistiendo hasta conseguir la verdadera independencia, la libertad y la paz. Nuestra justa causa despierta el apoyo y un fuerte sentimiento de solidaridad entre los ciudadanos de todo el mundo, incluidos muchos sectores de la sociedad estadounidense.
El gobierno de Estados Unidos ha desatado una guerra contra Vietnam y la agresión debe cesar. Es la única forma de restaurar la paz. El gobierno de Estados Unidos debe detener sus bombardeos y todos los demás actos de guerra contra la República Democrática de Vietnam, definitiva e incondicionalmente. Debe retirar de Vietnam del Sur a todas sus tropas, propias y aliadas; reconocer al Frente Nacional de Liberación de Vietnam del Sur, y permitir que sean los ciudadanos vietnamitas quienes solucionen sus propios asuntos.
Ésta es la base de los cinco puntos que mantiene el gobierno de la República Democrática de Vietnam, y que incluyen los principios esenciales de los Acuerdos de Ginebra de 1954 sobre Vietnam. Es la base de una solución política adecuada al problema de Vietnam.
En su mensaje sugería el establecimiento de conversaciones directas entre la República Democrática de Vietnam y Estados Unidos. Si el gobierno de EE.UU. desea realmente dialogar, debe detener en primer lugar y de forma incondicional sus bombardeos y todos los demás actos de guerra contra la República Democrática de Vietnam. Sólo después de un cese incondicional de los bombardeos y de todos los demás actos de guerra contra la República Democrática de Vietnam, podrán los dos países iniciar conversaciones y dialogar sobre las cuestiones que nos afectan.
Los vietnamitas no se rendirán nunca ante la agresión, y no aceptarán conversaciones bajo la amenaza de las bombas.
Nuestra causa es absolutamente justa. Sólo cabe esperar que el gobierno de Estados Unidos actúe de forma racional.
Atentamente,
Ho Chi Minh
15 de febrero de 1967
(Vía: CENTRO DE DOCUMENTACIÓN EPISTOLAR)
Presidente de los Estados Unidos de América
Excelencia:
Recibí su mensaje el día 10 de febrero de 1967. Ésta es mi respuesta.
Vietnam se encuentra a miles de kilómetros de Estados Unidos. Los vietnamitas nunca han hecho ningún daño a EE.UU, pero EE.UU. ha intervenido de forma continuada en Vietnam, en abierta contradicción con las promesas realizadas por su representante en la Conferencia de Ginebra de 1954, y ha intensificado la agresión militar contra Vietnam del Norte para prolongar la división de nuestro país y convertir a Vietnam del Sur en una colonia y en una base militar. Desde hace dos años, el gobierno de Estados Unidos mantiene una guerra contra la República Democrática de Vietnam, un país independiente y soberano, con el apoyo de sus fuerzas aéreas y navales.
El ejército de Estados Unidos ha cometido crímenes de guerra, crímenes contra la paz y contra la humanidad. En Vietnam del Sur, medio millón de soldados de EE.UU. y de sus aliados utilizan el armamento más inhumano y las estrategias militares más bárbaras posibles. Usan napalm, armas químicas tóxicas y gas para masacrar a nuestros compatriotas, destruir las cosechas y arrasar pueblos enteros. Miles de aviones de EE.UU. han arrojado cientos de miles de toneladas de bombas sobre Vietnam del Norte, destruyendo ciudades, pueblos, industrias y colegios.
En su mensaje parece lamentar el sufrimiento y la destrucción que sufre Vietnam. Permítame entonces que le pregunte quién ha cometido esos monstruosos delitos. Ha sido Estados Unidos, y sus aliados. El gobierno de Estados Unidos es el único responsable de la gravísima situación que se vive en Vietnam.
La agresión militar de EE.UU. contra el pueblo de Vietnam constituye un desafío a los países socialistas, una amenaza para el movimiento de independencia nacional y un grave peligro para la paz en Asia y en el resto del mundo.
Los vietnamitas aman profundamente la independencia, la libertad y la paz. Pero se han levantado como un solo hombre ante la agresión de Estados Unidos, sin temor a los sacrificios ni a las penalidades. Están decididos a seguir resistiendo hasta conseguir la verdadera independencia, la libertad y la paz. Nuestra justa causa despierta el apoyo y un fuerte sentimiento de solidaridad entre los ciudadanos de todo el mundo, incluidos muchos sectores de la sociedad estadounidense.
El gobierno de Estados Unidos ha desatado una guerra contra Vietnam y la agresión debe cesar. Es la única forma de restaurar la paz. El gobierno de Estados Unidos debe detener sus bombardeos y todos los demás actos de guerra contra la República Democrática de Vietnam, definitiva e incondicionalmente. Debe retirar de Vietnam del Sur a todas sus tropas, propias y aliadas; reconocer al Frente Nacional de Liberación de Vietnam del Sur, y permitir que sean los ciudadanos vietnamitas quienes solucionen sus propios asuntos.
Ésta es la base de los cinco puntos que mantiene el gobierno de la República Democrática de Vietnam, y que incluyen los principios esenciales de los Acuerdos de Ginebra de 1954 sobre Vietnam. Es la base de una solución política adecuada al problema de Vietnam.
En su mensaje sugería el establecimiento de conversaciones directas entre la República Democrática de Vietnam y Estados Unidos. Si el gobierno de EE.UU. desea realmente dialogar, debe detener en primer lugar y de forma incondicional sus bombardeos y todos los demás actos de guerra contra la República Democrática de Vietnam. Sólo después de un cese incondicional de los bombardeos y de todos los demás actos de guerra contra la República Democrática de Vietnam, podrán los dos países iniciar conversaciones y dialogar sobre las cuestiones que nos afectan.
Los vietnamitas no se rendirán nunca ante la agresión, y no aceptarán conversaciones bajo la amenaza de las bombas.
Nuestra causa es absolutamente justa. Sólo cabe esperar que el gobierno de Estados Unidos actúe de forma racional.
Atentamente,
Ho Chi Minh
15 de febrero de 1967
(Vía: CENTRO DE DOCUMENTACIÓN EPISTOLAR)
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Con aquellos ojos de comer fotografías 30
Richard Ross: Structures of Socialization from Aperture Foundation on Vimeo.
En esta entrevista, el fotógrafo norteamericano Richard Ross presenta las imágenes que conforman su muestra "Arquitectura de la Autoridad", en donde es posible reponer el diálogo secreto que existe entre los espacios arquitectónicos, la construcción de la autoridad y el ejercicio del poder. Desde un preescolar Montessori, a las iglesias y mezquitas, a una sala de interrogatorio en Guantánamo y en celdas de segregación en Abu Ghraib, las fotografías de Ross reflejan el estado de nuestro post 9/11: un mundo en el que -según el fotógrafo- el público se ha acostumbrado al abuso del poder, la erosión de la libertad individual, la autoridad ilegítima y una vigilancia constante.
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lunes 27 de febrero de 2012
"No salté de valiente, sólo me empujó el pánico"
Las cámaras que registraron el accidente muestran cómo un hombre vestido de negro se desprende del tren, corre a través de la vía con una mochila, trepa a un andén y se pierde en la estación de Once. Una figura fantasmática que huye con desesperación de una tragedia que no lo alcanzó por esos misterios que tiene el destino.
Daniel Gutman recoge hoy en el diario Clarín el testimonio de Marcos Geddo, el joven que salvó su vida milagrosamente, el pasado miércoles.
El joven contó que, desde el día del accidente, y por primera vez en su vida, tiene que tomar tranquilizantes para dormir. Y habló del estado de shock que todavía le dura: “Muchos me preguntan cómo me animé a saltar en ese momento y me dicen que fui muy valiente. Pero te aseguro que lo que me empujó a saltar fue el pánico”.
¿Qué relato puede hacer de ese día? “Yo estaba hacia la mitad del primer vagón –explicó–, cerca de una puerta. Siempre me pongo cerca de una puerta, para que me llegue el viento. Es que las puertas generalmente están abiertas . A veces porque alguien no deja que se cierren y otras veces, como pasaba el miércoles, porque se traban solas. Escuché que algunos pasajeros dijeron que en otras estaciones ya el tren había tenido problemas para frenar, pero si fue así yo no me di cuenta de nada”.
Cuando el tren ingresaba a Once, Marcos percibió que no bajaba la velocidad como lo hace siempre . Entonces sacó una porción de su cuerpo por la puerta, miró hacia adelante y dice que vio que estaba a punto de producirse el choque contra el paragolpes.
“Pasó todo –recordó– en un segundo. No sabía si tirarme o no y escuché que una voz que gritó que el tren no frenaba . De mi lado no había andén y entonces no quise saltar. Cuando el tren chocó, fue terrible. Miré para atrás y vi las chapas retorcidas que aplastaban a la gente que estaba en el fondo de mi vagón. Entonces salté, corrí y me trepé al otro andén. Mientras salía de la estación llamé a mi mamá, a mi novia y a mi gerente. Les conté lo que había pasado, les dije que yo estaba bien y les avisé: seguro hay algún muerto”.
Daniel Gutman recoge hoy en el diario Clarín el testimonio de Marcos Geddo, el joven que salvó su vida milagrosamente, el pasado miércoles.
El joven contó que, desde el día del accidente, y por primera vez en su vida, tiene que tomar tranquilizantes para dormir. Y habló del estado de shock que todavía le dura: “Muchos me preguntan cómo me animé a saltar en ese momento y me dicen que fui muy valiente. Pero te aseguro que lo que me empujó a saltar fue el pánico”.
¿Qué relato puede hacer de ese día? “Yo estaba hacia la mitad del primer vagón –explicó–, cerca de una puerta. Siempre me pongo cerca de una puerta, para que me llegue el viento. Es que las puertas generalmente están abiertas . A veces porque alguien no deja que se cierren y otras veces, como pasaba el miércoles, porque se traban solas. Escuché que algunos pasajeros dijeron que en otras estaciones ya el tren había tenido problemas para frenar, pero si fue así yo no me di cuenta de nada”.
Cuando el tren ingresaba a Once, Marcos percibió que no bajaba la velocidad como lo hace siempre . Entonces sacó una porción de su cuerpo por la puerta, miró hacia adelante y dice que vio que estaba a punto de producirse el choque contra el paragolpes.
“Pasó todo –recordó– en un segundo. No sabía si tirarme o no y escuché que una voz que gritó que el tren no frenaba . De mi lado no había andén y entonces no quise saltar. Cuando el tren chocó, fue terrible. Miré para atrás y vi las chapas retorcidas que aplastaban a la gente que estaba en el fondo de mi vagón. Entonces salté, corrí y me trepé al otro andén. Mientras salía de la estación llamé a mi mamá, a mi novia y a mi gerente. Les conté lo que había pasado, les dije que yo estaba bien y les avisé: seguro hay algún muerto”.
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